Олександр Іськін, Фото: Христофор Нойман, архів Олександра Іськіна Олександр Іськін народився в Москві в 1990 році. У віці двох років переїхав з батьками до Німеччини (батько математик, мати музикант). У 2010 році в місті Гослар Олександр познайомився з відомим німецьким художником Йонатаном Меезе і його другом, живописцем Гербертом Фолькмана. Вони зробили величезний вплив на творчу долю молодої людини, але ключова подія, що підштовхнули його до занять живописом, відбулося дещо раніше.
Люди-маяки
«Я виріс в маленькому місті під назвою Гослар, відомий він багато в чому завдяки дуже цікавому і відомому в Німеччині музею. Щорічно цей музей вручає премію. І одного разу, коли мені було 17 років, це було в 2007 році, цю премію присудили відомому німецькому художнику Йоргу Іммендорфу. Він не зміг приїхати, а приїхала його дружина, якій тоді було 26 років, дуже красива жінка. І я, як маленький хлопчик, в неї відразу закохався, трошки наївно, і захотів з нею познайомитися. Тому що вона являла собою все те, що я хотів бачити. Я підійшов до неї, представився молодим художником, і вона дала мені свій номер. В цей час я взагалі не малював, але з цього моменту я почав працювати ».
Після такого повороту подій ніколи не малював Олександр відправився до своєї мами і попросив, щоб вона йому щось намалювала. Мама відповіла, що у неї на це немає часу, купила Олександру олівці і відправила його займатися до російського академічного художнику, який вчив його зображати геометричні форми в академічній манері. Але через якийсь час життя відвернула його від класики і занурила в стрімкий потік авангарду.
Фото: архів Олександра Іськіна «Через рік після зустрічі з цієї болгарської принцесою, цього митця, в яку я закохався, я познайомився з двома німецькими художниками - Йонатаном Меезе і Гербертом Фолькмана. У Меезе була недавно велика виставка в Празі. Я показав Герберту свої картини, і так я взагалі переїхав до Берліна, я дуже багато працював і пройшов через важкі ситуації. Обидва цих художника давали мені орієнтацію - куди мені йти, чого я хочу. Вони були для мене свого роду маяками, тому що я не дуже добре розбирався в мистецтві. Взагалі-то до того, як я почав малювати, я був у збірній Німеччини з настільного тенісу. Так що це був інший світ для мене, і вони були дуже важливими людьми в цьому плані ».
Обидва художники допомогли Олександру познайомитися ближче з мистецьким життям столиці, і не тільки з нею.
«Звичайно, вони мені допомогли. Йонатан в перші роки купував у мене картини, коли ще ніхто в мені не був зацікавлений, а Герберт мені трошки показував, що таке життя. Він був наркоманом і вживав героїн. Я багато дізнався про життя і про вулицю, що таке кримінал і так далі. Ми весь час працювали в одній маленькій кімнатці, а я в цей час жив на кухні. Його галерея нам оплачувала майстерню. Герберт жив у свого батька. Він приходив щоранку, і ми зустрічалися в маленькому кіоску, де він в 11 ранку пив горілку з бездомними, а я пив каву. Звичайно, це були такі ситуації, які відкривають очі ».
концепція інтерреалізма
- Як в результаті вийшло, що ти став виробляти свій власний стиль? Наскільки мені відомо, у тебе навіть є власна творча концепція.
«Я прийшов до цього стилю після того як мій вчитель Герберт Фолькманна помер. До цього я багато змальовував з фотографій і винаходив нові фігуративні елементи. Я малював гібриди - наприклад, суміш фламінго і слона або суміш ведмедя і павука. Це була перша фаза, потім він помер, і потім я зробив значний крок в моїй творчості. Я повністю припинив змальовувати з фотографій, і подумав: як я можу зробити наступний крок, як я можу знайти якусь творчу систему, яка пояснювала б наш світ? І тоді я винайшов штучну фігуру, життям якої я жив. Я вставав щоранку й п'ять годин проводив в Інтернеті, дивився Instagram, Facebook, читав всі новини. Я читав не те, що мене цікавить, в просто читав все, що потрапляло, без будь-якої системи. Після цих п'яти годин я починав малювати. Я пробував то почуття, яке було у мене в голові перевести в живопис. І вийшло так, що під впливом всієї цієї інформації з моєї голови я почав малювати без фотографій. І ось це почуття перебору інформації я назвав інтерреалізм ».
У концепції інтерреалізма, за словами Олександра, знайшли відображення думки і почуття багатьох молодих людей його покоління - перенасиченість інформацією, розчинення особистості у віртуальному просторі. Нинішнє покоління проводить більшу частину часу, втупившись у свої смартфони, або ж в Інтернеті.
«Я бачу в цьому велику проблему, і саме цю проблему описує інтерреалізм. Але парадоксально в цій теорії те, що своїми картинами я даю людині знову вхід в своє життя. Оскільки через те, що я малюю ці многосмисленние картини, люди, які на них дивляться, знову приходять в себе і думаю, що вони там щось бачать, хоча там нічого немає. Це якась суміш фігуративности і абстракції, яка дає якісь асоціації, яких взагалі не існує, і кожна людина бачить щось інше ».
Новий Світ
Олександр Іськін в студії Радіо Прага, Фото: Ольга Васінкевіч, Чеське радіо - Радіо Прага - На своїй останній виставці ти розбив свій мобільний телефон і комп'ютер. Тим самим, ти провів грань між собою і цифровий цивілізацією, або якого роду це протест?
«В минулому і зараз я відчуваю дуже великі проблеми з авторитетом. Після того як я проводив кожен день в Інтернеті по п'ять годин, і мої профілі в Instagram і Facebook були дуже успішними, я зрозумів, що це стає моїм авторитетом, і що я взагалі-то вже не хочу цим користуватися, але це як якась то солодкість, яку ти весь час хочеш їсти знову і знову. Навіть якщо ти не хочеш, але ти весь час зациклений на цьому. Я це зрозумів і хотів цей період закінчити. І я закінчив його на своїй останній виставці, коли я поламав свій комп'ютер і смартфон. Я хотів подивитися на інтерреалізм також з іншої перспективи. З Інтернетом я все зрозумів, і тепер хочу це будувати далі. А щоб побудувати свій світ, я хотів піти з цього всього ».
- І як проходить у тебе будівництво нового світу?
Олександр Іськін, Фото: Хрістоф Нойман, архів Олександра Іськіна «Я пробую більше відчувати, більше слухати, якщо я, наприклад, гуляю, то я слухаю птахів. Я пробую більше дивитися на людей, чим вони займаються, просто намагаюся більше бути в реальній дійсності. Це відбилося в моїх картинах. До цього я використовував дуже багато кольору, тому що в Інтернеті дуже багато квітів. Якщо ти дивишся на монітор, то там використовуються такі кольори, щоб активувати очі людини. Там дуже багато, наприклад, блакитного, щоб весь час була активність. Я повністю відійшов від фарб, і тепер я малюю виключно чорно-білі картини, щоб знову отримати якусь основу, повернутися назад. Наприклад, коли був Великий вибух, я теж завжди уявляю, що початок був чорно-біле, і лише потім все стало рости, з'являтися кольору. Ось і я хотів зробити Великий вибух і малювати тільки чорним і білим, щоб зараз знову побудувати свій світ ».
Для празької виставки, яка відкривається 28 серпня в галереї DSC Gallery, Олександр Іськін підготував абсолютно нову серію чорно-білих робіт, саме тому виставка The future is neanderthal в Празі є прем'єрою його нового експерименту.
Я повністю припинив змальовувати з фотографій, і подумав: як я можу зробити наступний крок, як я можу знайти якусь творчу систему, яка пояснювала б наш світ?Тим самим, ти провів грань між собою і цифровий цивілізацією, або якого роду це протест?
І як проходить у тебе будівництво нового світу?
