«Застав мене плакати». Яір Далаль з «Видом на захід» в Абу-Гош. Інтерв'ю перед фестивалем

Фестиваль в Абу-Гош в найближчий Суккот пройде вже в 50-й раз. Ювілей літургіки та вокалу, свято для постійних слухачів - шанувальників класики. І раптом - сюрприз! У програмі заявлено виступ Яіра Далаль - одного з моїх улюблених ізраїльських музикантів жанру «музика світу». Яір Далаль - найвідоміший музикант Ізраїлю, один з провідних етнічних виконавців, вокаліст, скрипаль, композитор, який пише музику для театру і кіно, викладає театральну композицію, читає лекції в університетах по всьому світу, що випустив 12 альбомів, виконавець на уде і сітарі - назвав свою програму «Вид на захід» і присвятив її злиття Сходу і Заходу в оригінальних композиціях і музиці, в якій звучать східні мотиви, марокканські, єменські, африканські мелодії, елементи західної класики, ірландські та шотландські мотиви, дж з, блюз, реггі, фанк і багато іншого.

Яір Далаль народився в 1955 році в сім'ї репатріантів з Іраку, які приїхали з Багдада за рік до його народження. Він не тільки пише музику, а й малює, займається європейської класичної і індійською музикою. В юності в консерваторії в Гіватаїмі Яір Далаль вивчав скрипку, але не менше уваги приділяв іракської народну музику і західному року. Деякий час він жив в кібуці Самар в Араві, де досліджував музику бедуїнського клану азам. Яір Далаль також докладає чимало зусиль зі збереження культурної спадщини арабо-ізраїльської музики, публікує архівні записи, викладає і веде семінари. Далаль носить титул кращого музиканта Близького Сходу за версією ВВС і постійно виступає разом з Жорді Савален і його ансамблем. Далаль завжди несподіваний, завжди стилізований, його концерт - це перформанс, його музика - це музика пустелі і Середземного моря, в ній є дивна ворожба, благородство і ніжність, східна співучість і воля музиканта. Його п'єси - це пісні кочівників, музика Сходу, ритми дарбука, єрусалимська осінь.

Яір Далаль. Фото: Дуду Харпаз

До речі, свій перший запис - ще на касеті - Яір Далаль випустив в 1992 році, назвавши її «Пустельний блюз Салям». І саме в 1992-му році був відроджений фестиваль в Абу-Гош. Музика Далаль несе в собі всі культурні відтінки ізраїльського суспільства: клейзмерської кларнет і східна скрипка поруч з УДОМ, гітарою і ситаром. Він випустив дюжину дисків, багато виступає, їздить по всьому світу, живе в мошаві Амір в Галілеї і зустрітися з ним - на концерті або для розмови - завжди удача.

- Яір, добрий день. Ваша біографія досить відома від більшого брата - Інтернету. Але ось один з недавніх моментів вашої кар'єри ще не всім знаком: в кінці серпня ви взяли участь у ювілейному, 30-му фестивалі «Джаз на Червоному морі» в Ейлаті, будучи вперше запрошені на цей фестиваль. А в жовтні також вперше візьмете участь в ще одному ювілейному фестивалі - 50-му фестивалі в Абу-Гош. Від джазу до літургіки ... Як так вийшло? Що ви виконували на фестивалі джазу і що будете грати на фестивалі вокальної літургіки?

- Треба сказати, що обидва запрошення - і на фестиваль джазу в Ейлаті і на фестиваль в Абу-Гош - стали для мене сюрпризом і одночасно визнанням, хоча я виступаю з кінця 1980-х років і моя музика - це найдавніше музичне наріччя єврейського народу . Але такого роду збіги закономірні. Ось, наприклад, мій альбом «Асмар», який ви принесли на нашу зустріч - в нього включені єврейські колискові пісні на ідиш і іракському - на єврейсько-арабському діалекті, прийнятому у євреїв Іраку. Це альбом я записав досить давно з англійською співачкою, яка жила тоді в Торонто. Нещодавно одну з пісень цього альбому у виконанні співачки Оленки Ліхтенберг почув по радіо продюсер фестивалю в Абу-Гош Гершон Коен і запросив мене на фестиваль. Якщо можливі такі збіги, то чому моєї музики не звучати на фестивалях джазу і літургіки? Музичні кордони стираються, як я сподіваюся, буде стерто всі межі в майбутньому ....

- У якому складі ви з'явитесь на фестивалі в Абу-Гош?

- Я буду виступати разом з виконавцем на сітарі Йотам Хаймовича. Він багато років жив в Індії і досконально вивчив гру на сітарі. В основному це буде інструментальна програма, я граю в ній на скрипці і уде, але виконаю і кілька вокальних п'єс.

- І, тим не менш, як ви собі відчуваєте, будучи запрошеним на настільки традиційний фестиваль, що асоціюється з західної літургійної музикою: меса, реквієм, ораторія. І раптом уд? Інший музичний лад, лад ...

- Як я себе з цим відчуваю? Так просто відмінно! По-перше, я безліч разів виступав в церквах, тому що постійно граю з ансамблем Жорді Савален (знаменитий віолончеліст, дослідник і виконавець старовинної і барокової музики - М.Х.) І беру участь у багатьох проектах саме літургійної музики. Звучання уда і ситара прекрасно підходять акустиці крипти монастиря бенедектінцев католицького «Монастиря Воскресіння», де ми будемо виступати. Там є природне відлуння ... Ми пропонуємо іншу - інтимну програму в порівнянні з концертами хорової музики. Наша музика - це повернення до коріння, зміщення фокусу.

- Все тече і все змінюється, хоча немає нічого нового під сонцем. Незважаючи на збіги, все це - несподівано?

- Швидше за закономірно. Я багато грав блюз - просто не всі це знають. Коли я жив в кібуці Самар в Араві, я виступав з блюзовими концертами кожного тижня, і одночасно вивчав пісні бедуїнів. Участь у фестивалях джазу і літургіки - можливість не змінити себе, а повернутися до себе, зіграти блюз на скрипці, старовинні молитовні мелодії на уде. В Європі старовинної називають музику 15-16 століття. Я ж виконую куди більш старі мелодії, які нараховують тисячоліття, ту музику, яка стала предтечею і музики бароко, і музики ренесансу. Саме такий зв'язок ми показуємо в концертах разом з Жорді Савален - зв'язок між Сходом і Заходом, спадкоємність музичних стилів, які розвинулися на Близькому Сході і пізніше запозичених Європою. Найпростіший, наочний і всім відомий приклад - це сам уд, перетворений в Європі в лютню. Про все це я розповідаю і в рамках своєї педагогічної діяльності: я керую дитячим арабо-єврейським хором в Яффо, викладаю в університеті Бар-Ілан, в коледжі «Сапір», в школі джазу «Рімон», у мене є група учнів в Реховоті. Я викладаю, як і граю - на межі музики Сходу і Заходу, джазу, року, класики ...

Яір Далаль. Фото: Шмулик Бальмас

- Судячи з ваших записів і концертів, якщо знаєш своє коріння, то можна зіграти все. Тільки ось ще талант необхідний. І не будемо приховувати, у вас він є в повній мірі. Плюс нескінченна робота, історичні дослідження, архівні дослідження, пошуки забутих мелодій.

- Я багато досліджував східну музику, в основному ту, в становленні якої були «замішані» єврейські музиканти. Не секрет, що більшість музикантів в країнах близькосхідного регіону були євреї. В Іраку, звідки родом мої батьки, в першій половині 20-го століття 90 відсотків музикантів були євреями. Слухачі завжди точно знали, хто виконує музику. До речі, в Іраку кращої похвалою музикантові були слова «примусь мене плакати» ... Зараз нащадки цих музикантів живуть в Ізраїлі. У мене дуже велика бібліотека - близько 150 жанрів, безліч книг іракських євреїв і про іракських євреїв, англійською та арабською, мій найулюбленіший письменник Самі Міхаель - теж з іракських євреїв, а найдорожча книга в моїй бібліотеці - 1000-сторінковий «Курс чудес ». А улюблена книга - «Путь справедливих», що описує способи праведного життя. А ось на мою музику вплинула інша книга - збірник пісень єврейських жінок з арабських громад. З ізраїльських же поетів я найбільше люблю Йегуда Аміхая і Роні СОМЕК.

- Чому при такій кількості талановитих людей, східна музика в Ізраїлі все ще сприймається в зневажливій конотації?
- Тому безліч причин. Я абсолютно не хочу говорити сьогодні про ашеканазской культурної гегемонії, але колись це відчувалося. Не варто забувати і про звичайний невігластві. І про сам, на мій погляд, головне - про арабо-ізраїльських війнах. Слухати арабську музику під час військового протистояння було нонсенсом. Моє покоління виросло з почуттям, що ми повинні стати новими ізраїльтянами, людьми Заходу. Нинішнє покоління вільніше, більш цікаво і відкрито, тому класична східна музика поступово виходить на сцену. Змінилася і загальна атмосфера в країні, але до сих пір уд і ситар не стали частиною мейнстріму, хоча зайняли свою нішу в «музиці світу». Панують скрипка і гітара - і це теж нормально.

- У вас є своя постійна публіка, ваші шанувальники?

- Як не дивно - є! Вони приїжджали на фестиваль в Ейлат, і я сподіваюся, що приїдуть і в Абу-Гош. Але мені приємно, що мою музику почують також любителі цієї класики, ті, хто вміють оцінити старовинну музику, і ті, хто знайомі з історією музики.

- Ми говоримо про вашій ніші в жанрі «музики світу», world music, фольклору. А вам доводилося стикатися з російською народною музикою?

- Я знайомий з російськими піснями, як і всі, хто виріс в Ізраїлі в 1950-і роки. Вперше я потрапив до Росії в 1997 році. Нас запросили на святковий концерт з нагоди 850-річчя Москви, ми виступали на Червоній площі, там зібралася неймовірна натовп. Сцену від глядачів відокремили сіткою - ми були єдиним ансамблем, в якого не жбурляли пивні пляшки! Публіка була злегка в шоці: ми грали етнічну музику - єврейську і арабську, але прийняли нас чудово. А потім ми опинилися в центрі Москви, в подобі комуни хіпі і провели там два дні. Слухали андерграунд, російський рок, джаз тих часів. Там жили музиканти, поети, жебраки, філософи - все упереміж. Там я вперше почув пісні Висоцького. Рок грали такою, якою ми слухали в Ізраїлі ще в 1970-ті роки. Пізніше я зустрічав частина тамтешніх музикантів на міжнародних фестивалях, але, то перше враження було найсильнішим, прекрасним. А ось на вулицях відчувалася якась тяжкість, агресія, відсутність свободи. Я пам'ятаю величезну чергу в «Макдональдс». Потім я приїжджав в Санкт-Петербург, де виступав з Камерним оркестром міста, з оркестровими аранжуваннями своїх творів.

- Зростання інтересу до музики світу вознісся з тих часів зі швидкістю комети?

- Неймовірно. Перший раз я виступав зі своєю програмою етнічної музики в Тель-Авіві в залі «Цавта» в 1987-му році. Ніхто не знав, що таке «музика світу». Мені виділили для виступу 20 хвилин в рамках фестивалю гітари, керівник якого не знав, що таке уд ... На ранок критика була прекрасною, публіці дуже сподобалося і все разом дало мені сили продовжувати. Тоді мені вдалося зняти з уда кліше «арабської» інструменту і «музики старих». Але до сих пір існує конфлікт між перевагами публіки і імпресаріо. Публіка більш відкрита і цікава, а імпресаріо більш обережні і консервативні.

- Завдяки вам в Ізраїлі вже 17 років проходить фестивалю уда.

- Фестиваль був спочатку дводенним і проходив в одному з тель-авівських залів. А зараз він організовується в Єрусалимі, йде тиждень на різних майданчиках, на нього збирається безліч виконавців, у тому числі і з-за кордону. Але, незважаючи на це, уд і ситар все ще не вивчаються в консерваторіях. А адже уд - традиційний музичний інструмент євреїв з арабських країн. Втім, в консерваторіях Ізраїлю не викладають і клейзмерської музику. Класичний кларнет, класична скрипка - будь ласка, а уд - немає. Навіть мої дочки вчать гру на фортепіано і віолончелі, але ми іноді граємо всі разом.

- А ви самі клейзмер по натурі?

- Абсолютно - такий ось східний клейзмер. Я недавно повернувся з фестивалю клейзмер в Німеччині, де відчував себе своїм. А зараз вирушаю в турне по США з

« Rose Ensemble », Виконуючому вокальну григорианскую музику. І там я теж - свій. Я свій і в Галілеї і в пустелі, де мрію побудувати в кібуці Самар в Араві центр музики і світу.

- Удачі вам і до зустрічі на фестивалі!

**************

Вся інформація про фестиваль (включаючи програму російською мовою) - на сайті http://agfestival.co.il/

Сторінка в фейсбуці - https://www.facebook.com/festivslabugosh/

Художній керівник фестивалю в Абу-Гош- Ханна Цур. Продюсер фестивалю - Гершон Коен

Офіційний сайт Яіра Далаль - http://www.yairdalal.com/
Канал в youtube - https://www.youtube.com/channel/UCJ1h74shParS52w3-wJIYhQ
Продаж квитків: " Браво »(* 3221) www.bimot.co.il (* 6226)

Інтерв'ю брала Маша Хініч. Всі фотографії надані Яіром Далаль з його особистого архіву. Заголовне фот - Яір Далаль. Фото: Еяль Таль