Східноєвропейський кіно мало відомо масовому глядачеві сучасної Росії. Чудові, нестандартні фільми східноєвропейських режисерів в соціалістичний період тихо «лежали на полицях» в своїх країнах, інформація про них в СРСР теж не поширювалася. Росіяни знали більше про американський, французькою та кілька менш про італійському кінематографі. Східноєвропейський кіно в основному було представлено польської кіношколою.
Східноєвропейський кіно, на думку кінокритиків, зараз знаходиться на підйомі. Обговорюють як старі кінострічки, так і нові фільми маститих режисерів і представників молодого покоління. Східноєвропейські кінематографісти слідують відомим правилом «триматися коренів» - при створенні фільмів режисери спираються на національні культурні традиції, фольклор. Виходять оригінальні, самобутні фільми, дивують Західну Європу і Америку. Режисер Петер Зеленка: «Ми все робимо дуже різні фільми. Ми і поляки - сентиментальні, російські і серби - пережили важкі часи - жорсткі. А угорці - взагалі божевільні ». (Петер Зеленка «Ми самі собі вороги» // "Газета.RU" )
Соціальна дійсність перехідного періоду країн Східної Європи штовхає кінематографістів на роздуми, змушує їх енергійно висловлюватися мовою кінематографа. Яскравим прикладом цього є фільми Еміра Кустуріци "Андерграунд", "Життя як диво", в яких режисер звертається до причин і показує нелюдяність громадянської війни на Балканах в 90-і роки ХХ століття. Європа здригнулася від жахів цієї війни і, намагаючись розібратися в суті конфлікту, звернула пильну увагу на югославський кіно, що викликало його надзвичайну популярність на початку XXI століття і цим одночасно стимулювало його розвиток.
В останні роки увагу кінолюбителів залучили румунські фільми: «4 місяці, 3 тижні і 2 дні» режисера Крістіана Мінджіу (Нагороди: "Золота Пальмова гілка" Канн 2007, Приз ФІПРЕССІ Канни 2007, Приз Національного освіти Франції 2007, Hollywood World Award 2007, Приз ФІПРЕССІ "кращий фільм року" Сан-Себастьян 2007, Бронзова кінь за "кращий фільм" і приз "Кращою актрисою" Міжнародний кінофестиваль в Стокгольмі 2007, "кращий європейський фільм", "кращий режисер" European Film Award 2007), «Смерть пана Лазареску »режисера Крісті Пуі (Приз програми" Особливий взгл д "Каннського кінофестивалю 2005 року, нагороди за кращий фільм, кращу режисуру, краще виконання чоловічої і жіночої ролі, приз глядацьких симпатій і приз ФІПРЕССІ Трансильванського міжнародного кінофестивалю 2005 року),« Мрії про Каліфорнію »режисера Крістіана Немеску. У цих фільмах так само звертається увага на соціальні проблеми Румунії соціалістичного і постсоціалістичного періоду, розповідається про складну життя "маленьких" людей, що живуть досить бідно, про корупцію на різних рівнях влади, підкреслюється незатишність, невлаштованість життя. І все ж ці фільми дихають оптимізмом і вірою в майбутнє.
Інформація про нагороди отримана з сайту "Arthouse.ru"
Емір Кустуріца
Ім'я югославського кінорежисера Еміра Кустуріци стало відомо в Росії в середині 90-х років 20 століття після появи на відеокасетах його фільмів "Мрії Арізони" і "Підпілля". Вони вразили силою впливу ліричної складової і сумними трагічними фіналами, глибоко проникаючими в душі глядачів і не залишають їх байдужими. Після виходу комедії "Чорна кішка, білий кіт", була зустрінута загальним захопленням, вже весь кіносвіт був охоплений цікавістю до творчості цього режисера. З великою увагою почали цікавитися ранніми фільмами Кустуріци, музикою композитора Горана Бреговича, творчістю рок-групи "No Smoking Orchestra", де грає на гітарі сам метр. Навіть з'явився термін "балканський джаз", який визначає напрямок цієї музики. В даний час настав період філософського осмислення творчості Е.К., підведення деяких підсумків. Ми пропонуємо вашій увазі коротку біографію режисера і статтю Е. Дульгеру "Небесні весілля Еміра Кустуріци", що є фрагментом її книги «Образ раю в східноєвропейському кіно».
фільмографія
Наречені приходять (1978);
Чи пам'ятаєш Доллі Белл? (1981);
Тато у відрядженні (1985);
Час циган (1988);
Мрії Арізони (1993);
Андерграунд (Підпілля) (1995);
Чорна кішка, білий кіт (1998);
Життя як диво (2004).
коротка біографія
Емір Кустуріца народився 24 листопада 1955 року в Сараєво, в мусульманській сім'ї з сербськими корінням. Навчався в Празькій Академії кіномистецтва на режисерському факультеті. Його перша дипломна робота - фільм "Герніка" (1978) - отримав першу премію на фестивалі студентських Фільмів в Карлових Варах. Крім цього він зняв два короткометражні фільми: "Одна частина правди" і "Падіння". Після закінчення Академії Кустуріца повертається в рідне місто, де починається його кар'єра на телебаченні Сараєво. Його фільм "Наречені приходять» (1979), став приводом палких дискусій і, врешті-решт, був заборонений цензурою "з моральних міркувань". Наступний телевізійний фільм Кустуріци "Кафе Титанік" (1980) удостоївся нагороди в категорії "Краща режисура" на Фестивалі Національного Телебачення в Портороза.
Але зоряним початком його режисерської кар'єри вважається 1981 рік, коли на Венеціанському фестивалі була показана і премійована "Золотим Левом" його дебютна стрічка "Чи пам'ятаєш Доллі Белл?". Кустуріца також взяв ряд нагород на югославський кінофестивалі в Хорватії. Уже тоді явно намітилися відмінні риси його картин: надмірне життєлюбність і жорсткий іронічний гумор.
Його наступний фільм "Тато у відрядженні" оголив всі багатство таланту Еміра Кустуріци. За цю картину молодий обдарований режисер отримав найпрестижнішу європейську нагороду: "Золоту пальмову гілку" Каннського кінофестивалю в 1985 році. Голова журі фестивалю Мілош Форман оголосив Кустуріцу надією світового кінематографа. До іншим призів, фільм був номінований в Академії Нагород як Кращий іноземний фільм і був визнаний критиками найкращим фільмом 1985 року.
У 1989 році Емір Кустуріца знову змагався в Каннах. На цей раз він отримав нагороду в категорії "Краща режисерська робота" за фільм "Час циган", а також спеціальний приз Роберто Росселіні. Кустуріца став викладати кінорежисуру в Школі кіномистецтва в Сараєво. Він також викладав у Колумбійському Університеті в Нью-Йорку.
У 1993 році виходить його голлівудський дебют "Сон Арізони". Сценарій фільму був запропонований Девідом Аткінсом, американським студентом Кустуріци. Незважаючи на те, що стрічка була удостоєна "Срібного Ведмедя" та Спеціальної Нагороди Журі на Кінофестивалі в Берліні, вона з тріском провалилася в прокаті в США. Особливий колорит фільмів режисера ніяк не вписувався в чужу культуру.
Картина "Андеграунд", що вийшла два роки по тому, завоювала "Золоту пальмову гілку" на Фестивалі в Каннах в 1995 році. А "Чорна кішка, білий кіт" був нагороджений "сріблення Львом" на Венеціанському кінофестивалі в 1998 році. Картина виросла з невеликого проекту про циганської музики для телебачення Німеччини.
Оригінал статті розташований на сайті: Сторінки Олександра Яковлєва: "Сторінки Олександра Яковлєва" Величезне спасибі автору.
Небесні весілля Еміра Кустуріци
(Олена Дульгеру)
Югославський кінорежисер, народився в Сараєві (Боснія-Герцеговина), свідчить, що відчуває себе ближче до рок-музиці, ніж до будь-якої містичної традиції. І все ж його фільми містять багату мережу міфологем, вміло впроваджену в структури сценарію і аудіовізуальної мови і добре закамуфльовані масками святковості та доступного мистецтва.
Людина і мрія
Фільми Кустуріци - це історії про виживання душевної чистоти в умовах, коли весь світ (і особливо близькі) тебе зраджує. Це притчі про дорослішання, «живі уроки», в яких любов до людей, надійність дружби і здатність до прощення проходять сильні випробування. Кустуриці вдається зберегти почуття небесної повноти і невинності; оповідаючи про самих звичайних і земних подіях, він оперує так званим religio - відновлюючи зв'язок людини з Богом - момент, настільки рідко зустрічається в світовому кіно. Але найбільше його цікавить ставлення людини з мрією, тобто з тієї невідчутно часткою душі, яка стикається з «небесними Садами».
Харчуються мріями і ілюзіями, його герої виснажують себе в «танці життя», люблять, зраджують і терплять зрада, втрачають і перемагають в життєвому бурлінні, що не полишає їм часу для екзистенціальних роздумів. Бог активно не бере участі в їх житті. Зрештою, переконавшись, що через хвилини неуваги вони втратили всі козирі, вони здивовано запитують, як же сталося, що Бог їх залишив, - Бог, Якого вони ніколи не шукали, котрому ніколи не замислювалися.
«Виявилося, що Бог - це просто сліпе кошеня», - пише Перхана, головний герой фільму «Час циган» ( «Будинок для повішення»), свою бабусю, коли всі шляхи незаконного збагачення для нього закрилися. Через психологічний механізм перенесення власної провини на іншого - будь то навіть сам Бог - пирхав усвідомлює, що поводився наївно, як «сліпе кошеня», сліпий по відношенню до своєї душі і до Бога. Ця «сліпота по відношенню до Бога» - ігнорування морально-юридичного плану буття - властива всім героям режисера; слабкі миті просвітлення приходять завжди занадто пізно, після того як життя звалилася через помилки, нерозуміння, неправильного вибору. Момент просвітлення завжди краток (згадаємо трагікомічні молитви з початку і кінця «Часу циган») - і герої зі спокійним серцем приймають свій статус невдах, нікого не звинувачуючи, визнаючи величезну прірву між ними і Небом, можливо, здогадуючись, що саме це визнання, що не претендує на відплату, як-то посприяє їх порятунку.
Всім героям Кустуріци властива однакова моральна і релігійна незрілість. Життя - це російська рулетка, в яку варто грати до кінця, стверджують як таємнича Грейс (з «Аризонской мрії»), так і інші персонажі з серії повалених борців. Суть життя - в інтенсивності переживання власної мрії, в чарівності, а не в досягненні мети; результат не має значення, важливо мить.
Музика. Балкани, Карпати і Кустуріца
У творчості Кустуріци особливого вивчення заслуговує музика - особливо тоді, коли вона написана його співвітчизником Гораном Бреговичем. Явно надихаючись болгарської, румунської, ромської народною музикою, включаючи не тільки окремі мотиви, а й цілі музичні пасажі, Брегович наповнює ці фільми балкано-карпатської архаїчної духовністю.
Сучасні етнографи і культурологи відзначили духовні властивості румунської музики, її найдавніші сакральні корені, які забезпечили її життєвість аж до наших днів. Багато вчених встановлюють її початку в стародавньому гето-фракийском світі або навіть в неоліті. Відомо, що музика (з переважанням ритму і інкантацій) була складовою частиною сценаріїв язичницьких містерій, відкриваючи дорогу до змінених станів свідомості і, отже, до сакрального.
Згадки грецького пантеону - майже звичайне явище в місцевих етнографічних дослідженнях. «Румунські танці, всім, що вони мають оригінального, свідчать про дионисийских ритуалах наших предків ... Фракійське початок Орфея і Діоніса є цінним доказом дионисийского характеру румунських народних танців», - пише Джордж Ниту.
Отже, щоб зрозуміти, що зачаровує чарівність низок танцюючих людей з фільму «Підпілля», «злітають» над руїнами і трупами, треба глибоко вникнути в балкано-карпатську духовність.
Мотив небесного весілля і польоту
Можна зробити висновок: персонажам Кустуріци властиво дионисийское ставлення до життя. Залишається з'ясувати, яким чином (схиляючись скоріше до земного або до небесного) слідують вони «по стопах бога».
Жага цілісності і фаталізм, безумовне прийняття смерті як вищого звільнення, інкантаціонная музика і танець, магічна весілля без кінця і початку - все це становить кінцеві цінності, співзвучні рими нескінченності. У фільмах «Час циган», «Підпілля», «Чорна кішка, білий кіт», всі головні герої беруть участь у весільних урочистостях. «Час циган» починається з трагікомічній весілля епізодичних персонажів (це карикатурне введення до підсумку фільму), «кульминирует» містичної весіллям Перхана і Азри, «репетирується» в весіллі-привід для зведення рахунків між двома циганськими кланами, триває реальної і прозової весіллям розчарованого головного героя і завершується трагічною весіллям Ахмеда.
Весілля стає ареною для випробування різних драматичних стилів, театром всіх людських почуттів і взаємин. Це, в термінології Ніцше, «вічне повернення» до містичної весіллі майже у всіх картинах Кустуріци.
Якщо немає весілля, з'являється політ - інший шлях «небесного посвячення». Щасливий Малик (з фільму «Коли тато був у відрядженні») ширяє в лунатичний трансі, ймовірно, в пошуках батька. Перхана підноситься і опускається в польоті в хвилини містичної весілля; Азра піднімається в левітації, коли помирає під час пологів. Старіюча Елейн (з «Аризонской мрії») наполегливо злітає на старомодних апаратах, зроблених власними руками, щоб не потонути в буденній прозі; її прийомна дочка Грейс піднімається разом з кріслом до стелі, усміхнена і неземна, в свою єдину хвилину щастя, коли розуміє, що любить.
Мотив небесного весілля і польоту - найглибший містичний порив режисера, настільки ж неусвідомлений, як і його щира спрага Бога. Ця жага вгамовується, як колись у древніх фракійців, в співах, нескінченних урочистостях, діонісійського сп'яніння. Музика, танець, свято - це великі приводи для прощення, примирення і братання, коли все - «добрі» і «злі», живі і мертві, віддані і зрадники - залишають драматургічну умовність фільму, радіючи разом свята космічного банкету - весіллі. Ось конкретний знамення християнського перетворення свята, повернення античної дионисии до її первісної суті містичного бенкету возз'єднання людства з Богом. І все це відбувається на синкретичної тлі, властивому фольклору.
Містична весілля Перхана - оніріческій момент, поглиблений до меж архаїчності і сверхлічного колективного несвідомого, - натякає на язичницькі ритуали очищення (ритуальні обмивання, палаючі факели над водою, иератическую пози героїв), не властиві циганським жестикуляції і звичаям. Погляд камери, спочатку налаштований на Перхана (оголеного по груди, обіймає улюбленого індика), змінюється: рамка кадру повільно піднімається на тлі самотньою червоною глиняної гори на заході (вселяючи почуття містичного піднесення), потім повільно опускається в гай у темній річки з палаючими факелами; камера втрачає Перхана з уваги, одночасно поглиблюючи свій зір в широке русло річки, населеної святкують людьми (немов занурюючись в незапам'ятні краю щасливих предків). Це загальне торжество. Ніч, вода, любов, палаючі факели ... Але це не свято язичницької любові з «Андрія Рубльова» А. Тарковського, що не ритуал звільнення інстинктів, а торжество святої любові, єдиного обітниці: Азра татуює біля серця ім'я свого судженого, довга весільна вуаль звивається у воді, пирхав занурюється в каламутну воду перед зустріччю з коханою. Безмовні люди похилого віку, батьки і діти, вся рідня (живі і мертві) прийшли зі свічками та гірляндами квітів, щоб привітати молодят.
Не можна не відзначити взаємозв'язок між магічною весіллям (одна з найбільш емоційних сцен фільму) з весіллям міорітіческой - іншим елементом колективного балкано-карпатського, можливо, навіть індоєвропейського несвідомого. Перхана вмирає в кінці фільму як нереалізовані юнак, убитий ворогами в результаті зіткнення, яке викликане сваркою за майно. Його помста Ахмеду - справа честі, більшою мірою обов'язок перед кланом, чим особиста розплата. Хоча б зараз Перхана повинен довести свою мужність; але навіть сама помста пригашена наївністю і невтрачене часткою душевної чистоти, так як Перхану продовжують снитися сни. «Циган без сновидінь - це як церква без даху», - пише він своїй бабусі Хатізе. Невинність Перхана (підкреслюється паранормальними можливостями як знаком приналежності до догори світу) разом з трагічним фіналом та міфічним фоном історії роблять його героєм епосу.
Райські мотиви
Художник інтуїтивний, що не має явного релігійного віросповідання, за допомогою своїх сценаристів (особливо Гордана Міхич, Душана Ковасевіча, Девіда Еткінс), Кустуріца розкриває великі міфи емоційно, через власний художній досвід. Рай його фільмів - це рай язичницьких містерій: пройнятий чарівністю, що не відає різниці між добром і злом, дохристиянський. Це первісний рай людського дитинства. Повалений долею, який впав у гріх через незнання, недозрілий в вірі, його наївний герой приймає страждання покірно (в цьому - його невинність), але і без розуміння його рятівного значення.
З таїнств святості Кустуріца відрізняє самє невінність; з євангельськіх блаженств - злидні духу, чистоту серця, плач, лагідність. Сміх крізь сльози, неупреканіе ближнього, бесіда з тваринами - це їх безпосередні плоди. Десь вдалині - земля лагідних і блаженних, возвеличення в співах, яскравих музичних дзвонах, танцях і веселощі. Великі чесноти - терпіння, стриманість, самовідданість, здоровий глузд - належать зрілості, це випробування дорослих, їх слід шукати в фільмах інших.
Самий явний райський мотив - весільні вуалі. Засіб пересування в інший світ, вони також служать знаком переселення душі, її космічної весілля, тінню примари, провіщенням або луною іншого буття. Даніра, сестра-каліка Перхана, бачить покійну матір (померла при пологах) у весільній сукні. Перш ніж померти (теж при пологах), наречена Перхана втрачає свої весільний вінець і вуаль, яка стає все довше і довше, підносячись до неба під силою нічного вітру, елегійні пророкуючи душевний шлях молодої жінки. Олена, наречена сина Йована з «Підпілля», «літає» у весільній сукні навколо святкового столу за допомогою рукодільного механічного пристрою; гості дивляться і благоговійно стосуються її, ніби небесного істоти ...
Але небесні істоти, подібно важким ядер, швидко вмирають у фільмах Кустуріци, не виносять тривалого перебування на землі, поспішаючи знайти свій витік (міф вічного повернення), і Олена, в розпачі від втрати нареченого, падає в глибину колодязя, щоб поповнити ряд мечтателей- самогубців.
Говорячи про знаках раю Кустуріци, не можна не говорити про смерть. У його картинах вмирають красиво, смерть - це Велика Зустріч, вона відбувається під дзвін духової музики, це грандіозний або трагікомічний, майстерно поставлений спектакль. Невдале самогубство стає нав'язливою ідеєю. Смерть асоціюється з цирковою виставою, з пияцтвом, з комедією-буф. Але це блазнювання приховує страх смерті і тим самим сприяє відмові від Великої Зустрічі. Парадне самогубство - матеріалізація цієї відмови: шляхом уявної доблесті, що прикриває невдачу, недозріле істота самозакохано намагається зберегти свою незрілість. Вічний підліток не зрозуміє таємницю Великого Переселення, а Справжня Зустріч з Богом (привід для страху, а не радості для неповноцінного істоти) виявляється недосяжною.
Мрійники з фільму «Мрії Арізони» розмовляють про найбільш зручною вигляді смерті. Для жвавої і земної Елейн смерть пов'язана із здійсненням дитячих мрій про політ. Ефірна Грейс (для якої невагомість - нормальний стан), навпаки, прагне надійності землі: вона мріє перевтілитися в черепаху, «тому що вони щасливі і живуть вічно». Найдавніше тварина, що підтримує Всесвіт в космогонічних міфах багатьох народів, черепаха - символ мудрості, таємничості і безсмертя: мабуть, мовчазна Грейс має якесь передчуття райського щастя, але поспіх в прагненні його досягти веде її проти «таємниць черепахи»: натискаючи на курок, Грейс позбавляє себе і любові, і шансів дорослішання на цьому світі ...
Василе Ловінеску цитує казку Петра Іспіреску, де Фет-Фрумос заручається з Черепахою - символічним істотою, в якому румунський езотеристи бачить Персефону, богиню смерті і пекла. Згадуючи короткий період глухоти в своє дитинство, Аксел визнається, що йому «сподобався б німий світ». Мовчазна Персефона Аризонской пустелі відчуває своє таємне схожість з Аксель, але той, стоячи на порозі входу в «солярний вік», не хоче повертатися в «місячні» шари дитинства. Не знаходячи свого улюбленого, Грейс-Персефона повинна повернутися в пекло, з якої з'явилася. Тому її смерть не має серйозного трагічного відгуку в діалектиці фільму, а грає тільки роль «опускається витка» постійного становлення.
Смерті Азри при пологах супроводжує раптова зміна нічного фону більшого міста за її спиною, під приголомшеним поглядом Перхана: світловий фон починає рухатися все швидше і швидше, як швидкий поїзд, в той час як тіло Азри піднімається в повітря, вбрані в той же весільну сукню; всі міські светіліща зливаються в одну пляму, ніби траєкторія комети ... Час мчить все швидше - це знак переходу в інший вимір, речі рухаються із запаморочливою швидкістю, - як заведена карусель, щоб зануритися в нескінченність. Так само вмирає дивак Бата, юродивий каліка (з «Підпілля»), під наглядом своєї сестри Наталії, яка розповідає йому «Пригоди Аліси в Країні чудес». Бата визнається, що йому тільки що наснилася Країна чудес, куди вела його їх покійна мати; там вони розмовляли «з птахами, з метеликами і з тваринами» і прямували до «великої весіллі». «Всі були там: бабка Юлка і дід Сава ... Мені там буде добре» ...
За міфології древніх до вавилонського стовпотворіння всі люди на землі говорили на одній мові - це був початковий говір раю, мова первісних людей, ангелів і тварин. У поданні Кустуріци, люди невинні, подібно мудрецям, трубадурам і героям казок, володіють «пташиним» і ангельською мовою. Перхана нерозлучний зі своїм білим індиком, якого заворожує заповітними словами: «Птах окрилена і кохана!» Аксел з «Аризонской мрії» читає душу риб, яка набагато глибше людської.
Невинність і простота духу відкривають нам спілкування з безневинними істотами - ангелами і тваринами. Це знак обраних раю - так кажуть Сергій Радонезький, старець, який розмовляв з дикими тваринами, Франциск Ассизький, проповідував птахам, і інші блаженні.
Кустуріца ніде не проявляє інтерес до біблійної археології або релігійної символіки. І все ж на тлі елементів архаїчного сприйняття, що виявляються на кожному кроці в самі емоційні моменти, в його фільмах нерідко просвічує християнська ідея. Найбільш вражаючим виявляється при цьому символ риби.
«Є таке, що тільки риби можуть нам показати, і я люблю їх за це, - пояснює Аксел своє захоплення цими безмовними істотами глибин. - Іноді дивлюся рибі в очі і бачу все своє життя ». Обдарована певної буддійської мудрістю, «риба не потребує того, щоб думати, тому що вона розповідає все»: вона досконала!
У «Аризонской мрії» загадкова риба-камбала пливе в повітрі і в воді, переходить з ірреальності в будні, під охороною «Аляски мрією» Аксела. Поставши в вигляді вечері, риба-ідеал переходить в поетичне вимір, щоб підкреслити великі душевні перемоги і катастрофи, ніжно входить в сон Аксела, приймає звернення двох сплячих закоханих жінок, перепливає через пустелі і реальні техаські міста, граціозно перетинає інтер'єр рожевого "Кадилака" дядька Лео (одна мрія підморгує інший!), дозволяє вловити себе в ополонці лжеескімосам Акселю і Лео і знову звільняється, щоб продовжити свій звивистий шлях до небес: «Мрію не можна зупинити!»
Засіб спілкування між реальним і оніріческім світом, риба приносить мрію в світ, не турбуючи його, допомагає їй здійснитися, після чого видаляється знову в небесні краї, зберігаючи свою непорочність і несучи з собою в рай мирську тугу. Її «премудрість» більше, ніж буддійська. Поки світ вміщує в себе ширяння мрії, поки він приймає оновлення благодаті, він не втрачений. Подібно благодаті, лагідна риба відвідує непорочні душі, спраглі ідеалу, і цурається тих, хто задовольняється мирськими насолодами (сноба Поля Леже відвідують тільки мухи, але ніколи риба-камбала). Тварина, що веде душі (психопомп), засіб пересування між фізичним і метафізичним світом, риба з'єднує те, що людський розум і гординя роз'єднують, вона охороняє мирське від провалу в власну порожнечу і егоїзм, пропонуючи йому рятівний круг непорочної мрії, але уникаючи кожен раз за межами розуму. Мрію неможливо зловити, Духа Божого не може перешкодити людська воля, Він «дихає, де хоче», благодать довго не затримується у поросі.
У пошуках юнацького, поспішного переживання буття, визначення власного «я» по відношенню до мрії - тобто до іншого світу - «більдунгс-романи» Кустуріци (тобто романи виховання, адже в них мова незмінно йде про змужніння) побічно натякають на моральні і особливо на містичні аспекти християнського досвіду, все ж явно не досягаючи християнського догмату.
На перший погляд картини Кустуріци ведуть не до церкви, а прямо до шинку! Але галаслива компанія бурхливих гуляк раптово вислизає в казковий край, де сяє синє небо, де грають велику весілля і сонце ніколи не заходить. Всі запрошені - живі і мертві, люди всіх мастей, які тільки що не могли зупинитися в бійці і ось уже прощають один одного і заводять братський хоровод, радіють і танцюють, щасливі, і всього цього немає кінця! Чи не рай чи це?
Оригінал статті опубліковано в журналі Мистецтво кіно. - 2007. - № 10. - С. 60 - 67. Оригінал фото - там же.
Шановні читачі! Якщо ви ще не дивилися фільми Е. Кустуріци, ми вам настійно радимо з ними познайомитися. Якщо дивилися, то - під час перегляду в.
А тим, кому сподобалася музика з фільмів Е. Кустуріци, ми повідомляємо, що офіційно вийшли на аудіо CD дисках саундтреки до фільмів і музичні альбоми Горана Бреговича та рок-групи "No Smoking Orchestra"
Чи не рай чи це?
