«Ти не повинен так усміхатися! Зрозумій же ти, щоб ніхто не міг так посміхатися! », - про себе докоряє Тадзіо« манновскій »Густав фон Ашенбах. Слідом за ним ці ж слова, тільки 60 років по тому, буде шепотіти «вісконтьевскій» герой. Цю «дивну посмішку краси» Вісконті проніс через все своє стрічку, зафіксувавши її, змінюється і ледь вловимий, на тендітній кінострічці, яка і до цього дня виглядає як таке собі «особистісне одкровення» .Є в «Смерті у Венеції», щось до такої міри «приховане», тоскно зачаровує, то, що я намагався всіма силами донести до глядача великий італієць. І у нього, «червоного аристократа», це вийшло. Вийшло «виткати полотно» настільки тонка, що вплетені в його основу нитки, що складаються з бажання, краси, спогадів і смерті, не перевантажувати картину. А, лише додають, фільму ту особливу «чуттєву» атмосферу, самодостатньо царюючу в кожній роботі майстра.
У Дірка Богард, виконавця ролі композитора Ашенбаха, є цікаві спогад, що відносяться до підготовчого періоду зйомок, в яких він наводить слова самого Вісконті про зв'язок новели Томаса Манна з фабулою майбутньої стрічки: «Будемо знімати прямо по книзі, як написано у Манна, - ніякого сценарію (...)
Слухай музику Малера - все, що він написав. Слухай не перестаючи. Нам треба проникнути в це самотність, в цю безпритульність; будеш слухати музику - все зрозумієш. І ще треба читати, читати і читати книгу ... Манн і Малер тобі ... все скажуть ».
У «Смерті у Венеції» зійшлося все - великий творець, найталановитіші виконавці, неперевершена музика знаменитого австрійця, просочені південним сонцем кадри, майстерно зняті Паскуаліно Де Сантісом, і, звичайно місто, де смерть проста і лукаво-невинна, ніби випадково спіймана посмішка стрункого, білявого хлопчика.
Коли перечитуєш новелу Томаса Манна, згадуються його слова:
"Слово здатне лише оспівати чуттєву красу, але не відтворити її ..". Можливо, саме твердження і стало причиною, що спонукала Вісконті звернутися до цього твору і здійснити чудову екранізацію, поставивши один зі своїх кращих і етапних фільмів. Вісконті говорив:
"Читаючи Томаса Манна - читаючи свідомо, по-справжньому добираючись до суті, - виникає таке відчуття, що ти його повністю розумієш" ... Як розумієш і приймаєш буквально з перших кадрів картини, коли в лагуну, перетинаючи місячну доріжку, до нас наближається силует пароплава, на борту якого видно напис «Есмеральда» ... Дивно щемливе, тривожне і в той же час захоплене почуття створює акварельний картина наближається венеціанського пейзажу в світлі вечірнього сонця, супроводжувана ніжною, смятенной, прекрасну й трагічну ме одіей, що стала основною музичною темою фільму, чудове адажіо з п'ятої симфонії Густава Малера, композитора, який став прототипом головного героя, Густава фон Ашенбаха, який приїхав в улюблену їм Венецію на курорт Лідо в надії ще раз тут опинившись, набратися свіжих вражень, вийти з подоланого кризи , насолодитися спокоєм і самотою.
"Він майже і не сумнівався, що так і буде, бо це місто завжди зустрічав його сяйвом" .Але, як відомо, ми лише припускаємо ...
"При самій своїй натурі ми нещасні завжди і при будь-яких обставин, бо, коли бажання малюють нам ідеал щастя, вони поєднують наші нинішні обставини з задоволеннями, нам зараз недоступними. Але ... ось ми знайшли ці задоволення, а щастя не додалося, тому що змінилися обставини, а з ними - і бажання. ".. Похмурі передчуття, що мучать Ашенбаха, поки не мають пояснення, і його сум'яття, неуважність блукання по місту, деяка динамічна загальмованість, часом томлива для глядача, як раз готує глядача до кульміна ції :. "..
"Страх був початком, страх і бажання, і повне жаху цікавість до того, що повинно
трапитися. "Незабаром це станеться - ледь оправився від серцевого нападу композитор під час прогулянки на пляжі Лідо звертає увагу на прогулюватися там же сімейство: мати, двох її дочок і хлопчика, чиє фізичну досконалість і краса вражають його ...
"Це обличчя нагадувало грецьку скульптуру кращих часів, і при найчистішому досконало було так неповторно і своєрідно чарівно, що Ашенбах раптом зрозумів: ніде, ні в природі, ні в пластичному мистецтві, не зустрічалося йому більше що-небудь щасливо створене." .. Зачарований , композитор, переконаний в істинності лише краси духовної ...
"Бо краса, Федр, запам'ятай це, - тільки краса божественна, і в той же час зрима, а значить, вона - шлях чуттєвого, шлях художника до духу," - немов знаходить спростування в явівшемся йому втіленні досконалості фізіческтго і духовного. Тепер життя Ашенбаха насичена переживаннями, і, немов підкреслюючи цю сталася з ним зміну, Вісконті змінює палітру фарб, насичений прозору акварель оповідання яскравими мазками. Змінюється світ, ритм картини, з'являються нові персонажі, будь то вуличні актори Балаганчика, веселящиеся, баламутять Ашенбаха своїми жартами, все більше відчувається «зміна напруги». Кожна дрібниця тепер сприймається ним з зрозумілим тільки йому значенням. Спонтанно прийняте рішення виїхати, втекти від кризи, що насувається року, не втілюється - звістка про зникнення валіз воспрінімется Ашенбахом зі змішаним почуттям полегшення ... і незворотності. Мабуть, це єдиний епізод у фільмі, коли Ашенбах, повертаючись в готель, відчуває щастя предквушенія швидкої зустрічі з Тадзіо. Це почуття незабаром змінюється душевними переживаннями, викликаними відчуттям краху, втрати власної особистості, усвідомленням свого фізичного згасання.
"Місцем дії була як би сама його душа, а все, що відбулося увірвалося ззовні, разом зломивши його опір - шалений опір інтелекту, пронеслося над ним і звернуло його буття, культуру його життя в прах і попіл" .Сменяющіе один одного картини з його минулого життя турбують його дух, в пам'яті спливають то творчі негаразди, то ятрять душу бачення рано померлої маленької дочки. Він відчуває докори сумління через спіткало його почуття. Щось подібне він відчував колись давно, відвідавши юну повію, то ж почуття захоплення її красою, боязні володіння і сорому і сум'яття перед собою. Ашенбах шукає собі виправдання, намагається переконати себе в щирості і чистоті своїх емоцій по відношенню до Тадзіо, позбавити їх чуттєвого відтінку, створює собі ілюзію батьківської турботи, турбуючись про, ймовірно, згубних для хлопчика наслідки невідомої епідемії, поступово охоплює Венецію. Він готовий просити матір Тадзіо виїхати з дітьми з згубного міста, подумки приймаючи невідворотність наступної в цьому випадку розлуки, і навіть хапається за цю можливість розставання як за єдину соломинку вижити самому, відчуваючи неминуче наближення кінця.
Але раціональні закони в цій грі не мають місця. Ірраціонально все - містичне місто, неминуча епідемія, розмірене триває дозвільне життя на тлі гинуть під покровом ночі перших жертв холери. І Ашенбах приймає ці умови, і рішення слідувати їм до кінця, спроба змінити своє світовідчуття за допомогою напомаджений вусів у цирульника настільки ж смішна, як і едінственнÐ
